字画装裱后存放有讲究

    古人说“纸寿千年”，但如果不注意爱护，纸张非常容易损坏。尤其是装裱好的字画，如何存放也是非常有讲究的。本期，记者请我省知名装裱师耿宇龄为大家讲述字画存放的知识。耿宇龄，1959年生于济南，1979年开始从事书画出口的装裱与修复工作，曾在故宫博物院进修古旧书画修复技艺，现为山东省人力资源和社会保障厅所属山东省城镇劳动就业训练中心副研究馆员。著有《宇龄论装裱工艺》。书画作品经过装裱后，已经成为一件完整的艺术品，必须精心爱护，合理存放，以免使其受潮发霉或受到熏染。存放时要将画卷用棉连纸或薄皮纸包裹一层，外边再包裹一层新报纸(报纸上的油墨可防止虫蛀)后套在塑料袋中并系住袋口。如画幅较多，可将画卷包好后有次序地平摆在抽屉里或画橱内，不要摆得很多而使下层受压，应分若干层，并在每层上贴上签条，标注目录。画橱要放置在干燥凉爽的地方，橱子内可放些防潮剂和防虫剂。对于名贵的古字画卷，在收藏存放时更要加倍爱护和精心管理，除了上述要求外，还应根据画轴的长度和直径量身定做纸盒、木盒、锦囊或布囊，在签条上注明作者、内容、存放日期及修复日期等。古旧字画在存放中应少打开、少舒卷，以延长其寿命。在挂画时注意不要将画幅挂在生锈的钉子上及有污迹的墙壁上，更不要张挂在潮湿的墙壁上，同时还应注意不要张挂在阳光直射和风向对流的地方。挂画和摘画时，都要使用画叉叉牢丝绦，防止叉接不紧天头下折。摘画时要防止将画幅折上硬痕，摘下后平放在洁净干燥的案面上轻轻卷起。如画幅挂在墙上竖着卷画时，可左手心向上轻松地顺着地脚上的轴杆，右手拿着右端的轴头向上卷；如画幅平放在案子上，可两手握住两端的轴头向前轻卷，亦可左手握轴手心向下，右手握住右端的轴头向前卷。手卷、对联等没有轴头的画幅，可一手心向下握轴，一手按轴向前推卷。书画一经装成，不论是竖着卷还是平着卷，都要注意不能使握卷的手，手指向上抠画背，以免使画背受硬折产生伤痕。挂画、摘画和卷画过程中，都要注意手的清洁，切忌手上的汗渍沾染画卷。

如何欣赏和收藏油画

    油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。据行家介绍，油画的收藏其实很方便，因为它是画在制作好的麻布和木板上，材质坚固，除非天灾人祸或者风吹雨淋日晒，在通常条件下，是不会特别受潮的，即使保留数百年上千年都不成问题。投资油画可从选购小品开始，因为小品便宜，又能体现画家的个人风格与技巧。

字画挂展后的除尘与收藏

    字画挂展的时候，需要定期除尘。因为环境污染对书画的损害非常大，尤其在城市里，汽车尾气和工业污染使空气中酸碱的含量比较高，有害气体和细小尘埃悬浮于空中，日久天长沉积在画面上，就会侵蚀画面。一般说，一月除尘一次为佳，根据季节变化可适当延长或缩短。除尘方法：可用电吹风的自然风，将出风口与画面成30度角，保持10厘米至15厘米的距离，从右向左清扫；或将吸尘器开到低风，配以软毛刷清扫，在清扫的过程中用吸尘器将尘埃吸走（使用此法要特别注意吸嘴与画面的距离以及吸力的大小，以免误伤作品）；也可用鸡毛掸轻轻清扫画面。切不可用抹布一类物品擦拭画面，因为在擦拭的过程中，细小灰尘会进入纸张的纹里，造成更大的损害。挂展一年以2次为宜，一次一到两个月。其余时间应该收藏。藏置环境要严格要求。首先是防虫、防潮、防火，其次是控制和调节存放环境的温、湿度，切忌高温、高湿、重压。蠹鱼（也称衣鱼、纸鱼）是无翅昆虫，一般蛀食书画表面，特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害极大，喜欢在书画中打洞，而自身藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂，常用的有卫生球、樟脑丸、对二氯化苯，这些物品都是白色固体，易于挥发，其中对二氯化苯杀虫能力最强。存放环境要求书画箱柜的密封性要好，使保存环境相对稳定。木箱以樟木为佳,因樟木本身就可防蛀，且密封性好。无论用哪种箱柜，都要把字画悬空放置，下面留出空间放置干燥剂、防虫剂。这些试剂都应当用布或透气性较好的纸包起来，不可直接接触书画。若要移动或运输字画，千万不能直接移动或搬运箱柜，而应打开箱柜，取出药品，并将字画固定好，避免字画在箱内相互碰撞。根据大量的实验证明，字画最适宜的保存温度为14℃至18℃之间，最合适的相对湿度为50％至60％，这样的条件，不利于微生物、霉菌的生长和繁殖。控制湿度，主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙。控制温度，则可用空调调节室内温度。

国一金典论书画鉴定有关的知识

        与书画鉴定有关的知识是多方面的，有些比较直接，有些就间接一些。国一金典鉴赏专员认为努力学习和掌握这些知识，对于书画的鉴定，往往产生比较大的作用。于亨作品欣赏一、书画家的字号、籍贯和生卒时间掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。国一金典鉴赏专员举例：明代沈度《梅花百咏》册，《石渠宝笈》卷三之十六著录，款云成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78岁。成化十四年沈度已死去45年了，所以这件字册不用看实物也能肯定是伪品。又如：明代姚绶癸《三清图》轴，清代方濬颐《梦园书画录》卷八之十五著录，款云三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶。考姚绶永乐二十一年癸卯生，弘治八年乙卯卒，73岁。永乐五年姚绶尚未出生，所以，可以肯定这件东西也是伪品。正因为书画家的生卒时间对书画的鉴定有直接关系，所以就必须尽可能多掌握它。但是，有些书画家的生卒时间等问题，在过去的文献中，有的没有记载，有的记载不够真确，这样，作品本身就变成了第一手材料，它能补充文献的不足或纠正文献的错误。例如：有些书画家的作品具有一定的艺术水平，但在文献上根本就查不到这位画家，更谈不上弄清他的字号、籍贯、生卒时间、艺术专长和主要活动了。这样的例子是相当多的。又如：宋代赵孟坚(子固)的生卒时间，许多文献记载为生于南宋庆元五年己未(1199)，卒于元代元贞元年乙未(1295)，97岁。有人对此有怀疑，但一直未能解决。1962年《文物》第12期，刊载了蒋天格同志对这个问题的考证文章，推算出大约卒于景定五年至咸淳三年以前，依然还没有作出肯定的结论。我们根据赵孟坚的朋友顾光题赵氏《水仙》卷诗，中有甲子须臾事，蓬来尺五天二句，清楚地说出赵孟坚死在甲子年，即南宋景定五年(1264)，时年65岁。这样就解决了多年来一直未能解决的问题。元代柯九思的生年，过去有的书籍上的记载是错误的，例如郭味渠《宋元明清书画家年表》记载为生于元皇庆元年壬子(1312)，天历二年己巳(公元1329年)被拜为奎章阁鉴书博士，也就是说，柯九思虚龄18的的时候就担任了这个职务。这样，问题就出来了，人虽有天份，大哪有18岁就任奎章阁鉴书博士 钤的呢?显然，这一记载是错误的。那么柯思九的生年应该是哪一年呢?故宫博物院藏元代元代虞集《诛蚊赋》卷，后尾纸上有柯九思的题跋，柯氏名款下钤盖了几方印，其中一方印为唯庚寅吾以降，这方印章为他的生年提供了确凿的证据。考元代有两个庚寅年，其一是至元二十七年(1290)年，再一为至正十年(1350)年，柯九思的生年毫无疑问是前一个庚寅年，即公元1290年。天历二年己巳时任奎章阁鉴书博士已经虚龄40了。再如：关于石涛的生卒时间，过去一直有不同的说法，傅抱石《石涛上人年谱》和郭味渠《宋元明清书画家生卒年表》均记载为：生于明代崇祯三年庚午，清代康熙四十六年丁亥78岁尚在。广东省博物馆藏的石涛《山水》册上石涛自题七绝云：诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘，五十孤行成独往，一身禅病冷如冰。庚午长安写此。上海博物馆藏的石涛 《六十自涛诗》云：庚辰除夜抱疴，触之忽恸恸，非一日语可尽生平之感者，父母今生此躯，今周花甲……后接七言诗，其中有……白头懵懂话难前，花甲之年谢上天……。我们根据这两件作品，都可以推算出石涛生于明代崇祯十四年辛巳(1641)，这两件作品都是石涛五六十岁时所作，取的是整数，按一般写文章的习惯是可多可少的。最近看到石涛《花卉》册十开一本，其中画兰花的一开自题诗云：十四写兰五十六，至今与尔争鱼目，始信名高笔未高，悔不从前多食肉。又画芍药的一页末识云：丁秋十月拈格斋先生句作画。按丁秋即丁丑，即康熙三十六年(1697)，上推56年则为崇祯十五年壬午(1642)，这才是石涛的确实可靠的出生日期。于亨作品欣赏二、文史知识国一金典鉴赏专员认为历代帝王年号、天干地支方面的常识，对于书画的正确鉴定，往往起着相当重要的作用。历代帝王的年号在开始或终结时，常常都不是整年整月，而是相互交叉的。某个皇帝死了，又换了个新皇帝，有的就改了元，即换了年号，也有些当年并没有改元，依然沿用旧的年号。例如：明神宗朱翊钧在位48年，是万历四十八年(1620)七月死的，八月朱常洛(光宗)做了皇帝，改元泰昌，仅一个月就死了，九月朱由校(熹宗)做了皇帝后就没有改元，直到下一年(1621)才改元为天启。我们从某些书籍上看，万历只有47年，泰昌仅有一个月也被算成一年。又如：朱由检(毅宗)是崇祯十七年(1644)三月死的，但有的书籍上把这一年算作清代顺治元年。我们在书画的落款上，如果看到写为万历四十八年庚申春日或夏日，均是符合逻辑的，如果写为万历四十八年腊月，则不符合逻辑，是有问题的。如果落泰昌年号的款，写成泰昌元年庚申春日或夏日，也可以。

当代书法评论对于美学范畴的构建

    20世纪是一个充满挑战、矛盾和变革的时代。穿越这个历史时空的中国书法艺术，以多元的价值追求和空前的形态变化回应汹涌澎湃的社会变革和起伏跌宕的艺术思潮。这样的发展背景，无疑对当代书法艺术产生了深远的影响，当代书法因此走过了历程丰富的道路。书法艺术的发展是否有一个广阔的前景，很大程度上取决于当下书法创作实践、创作理念以及它们所达到的历史高度。可喜的是，当代中国书法艺术在深度与广度上都出现了骄人的局面，高水平、多层次的美感体验，满足和激发着人们的多元文化需求，新思潮与传统文化的深层撞击，再一次显示出书法创作的蓬勃生机与不朽魅力。而书法评论是书法艺术重要的组成部分，是联系书家与作品的纽带，它既集中体现了书家的艺术创造力，又是书家艺术创造力的必要物化过程。鉴于此，审视当代书法评论对于美学范畴的构建，是我们探讨书法本体、书法发展的关键所在。纵观书法史，大凡书法新观念的形成、新风气的展开和书法经典的产生等，评论家有不可替代的作用。毋庸讳言，社会的巨大变革必然导致当代书法艺术在价值判断上出现标准模糊、规范缺失的普遍问题，如何借助理论的力量使这一情况“向纵深处掘进，沿系统化构建”，是当代书法评论家的要务。在当代中国书坛这种多元格局中，书坛的有识之士，在加强书法学科的研究、倡导务实的学风、展开书法评论等方面作出了积极的努力。书法艺术评论强调以客观公正的立场、求实的态度对被评论的对象作深入的剖析，通过文字表现当代生活和当代书家的感情，不但有对书法的形式解构，更有对当代书法的深层追问，这必然会给当代书法观众、当代书法艺术家以感发，同时给当代书法艺术以灵感与启迪。中国书法是见心明性的艺术。书风的形成，与个人的心性修养、学书经历、思想情怀必然相适应。所以孙过庭有“质直者则径挺不遒，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束”的话，张怀瓘曾有“人面不同，性分各异，书道虽一，各有听便”之语。半个世纪以来，书法创作发生了很大的变化，如果把这种变化作一个综合考察，可以发现，当代书法的时代表征在书法实现方式大众化、形式化、多元化的过程中得到诠释，书法家可以自由地选择自己的创作方向，因此便造就了丰富的流派和多样的风格。书法创作观念的形成，其中既有创作动机、创作心态、人生经历、艺术思想、创作手法等直接原因，也有社会艺术思潮、周边文化环境等间接原因。成功的艺术品不仅反映着艺术家的思想情感，也必然反映其民族的性格、所处社会的时代精神。中国艺术强调的“文以载道”“诗以言志”“书以立意”“乐以象德”表现出中国古典美学思想的特征，同时也强调时代美学风范，时代的美学趣味势必会对这个时代的艺术家产生影响，在宏观的层次上决定他的艺术趣味乃至风格的选择。从这个角度来说，一个有才能的、敏感的当代书法艺术家，在时代的美学风范面前自然也不会无所作为，他会积极地把自己融入进去，以巨大的热情和富有智慧的幻想，创造出更加鲜明独特的艺术风格，并希望以其特有艺术风格的作品被社会所承认和评判。但同时，当代书法艺术评论本身学术上也存在着一定的难度。难在对书法作品评论标准“度”的把握和确定，以什么样的立场和标准去判断书法艺术的是非优劣？这是一个任何人都不能猝然回答的问题，因为标准是公共性的，它不是空洞的理论假设，且必须具备可操作性，同时又要经受实践的检验。当下关于书法批评方面的文章，从整体看，深刻性与系统性都有待加强；或选择一个“点”向纵深处开掘不够，或外延不够宽泛有待提高等。譬如对书家的评论往往偏向肯定与褒扬，针对书论著述的批评，大多是褒者具体、深入，贬者抽象笼统、点到为止；对书体予以评价与鉴析，或侧重艺术风格之分析，或侧重审美内涵之挖掘，或侧重时代背景之剖白，或侧重视觉形式之阐述，但由于评论者的艺术观念、学术功力、审美立场、写作方法等方面的差异，不免于水平与著述风格的差异。当代书法评论需要一种学术姿态，应该理解、客观、包容、严肃和关怀。因此，建立当代书法艺术评论标准，一要尊重传统的、民族的审美心理，二要立足书法本体。当代书法理论体系虽然在书法史、书法美学诸方面有了长足的进展，但书法评论的研究还是显得力不从心，加强当代书法创作建构，强化书法批评力度，进而梳理中国书法艺术的发展历程，显得尤其重要。当代书法艺术评论价值观的构建，应建立在人格蕴涵基础之上。以社会主流价值观而言，书法艺术是“为人生而艺术”的价值观，因此书法评论者的人品、胸次构成评论者自身修身、立世的境地高下。正因为对人的充分肯定，儒、道精神在异趣同归中都交结于一点，对人格精神都做出了充分的肯定。《论语·子路》有曰：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”中国书法艺术的发展是以“内省”“内美”为追求基石的，“内省”和“内美”是一种人格的力量在支撑着美德体系，它是书家以自己的力量来完成人格的教化作用，在教化作用下达到“个我”与社会的谐和。书法是文化的产物，中国文化的巨大包容性必为书法评论提供有力的支撑。“和而不同”“多元互补”，以及追求书法审美意趣、确立书法的文化价值观念、树立书法独立的本体意识等等，也必将作为一种重要的规范延续下去。书法艺术评论家应该具有学术敏锐感，努力从纷纭的书法现象和书法艺术活动中发掘具有代表性、典型性和普遍性的特质，以独特、鲜明的特色，着力强调书法艺术的文化性质，同时注重文化内涵、文化品质的风格探求之路，展开深入倡导或是批评。书法艺术评论家应该具有文化意识和历史使命感，对评论对象高标准和精益求精是起码的素质和要求，坚守“技进乎道”“技道两进”的中国文化精神，提倡多元激荡、兼容并包的评论理念；应以公允的立场，着眼其艺术成就，作出客观的梳理，而非夹杂人情因素。书法艺术评论家应该具有民族自信心和自豪感，强调书法评论的尊严和力量，同时更应该受到大众的理解和尊重。规范当代书法创作，应多从当代中国书法的走向、现状、表现思潮、创作理论、学术机制等诸多角度和方面赋予多元化切实关注。当代书法艺术的可持续发展需要书法评论的大力支撑，这在当前已经得到了广泛的社会共识，这不得不让我们对书法艺术评论的进一步发展充满关切，同时亦对其广阔的前景充满渴盼和希望。相信通过大家的不懈追求，建立起客观独立的书法评论理论体系将为期不远；唯此，中国书法艺术的可持续性健康发展才符合本体并充满光明。